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Alma-Tadema这个是欧洲哪个油画家画的？

拉斐尔前派简介 （ 1848-1850 ）十九世纪中叶出现于英国的一个画派。
因认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画而得名。
得到艺术评论家罗斯金 的支持。
主张绘画应起宗教道德教育作用 ，题材应以圣经故事及富于基督教思想的文学作品为主，忠实地反映主题，描绘对象。
画风审慎而细致，用色较清新．反对 院派的陈规。
有的作品呈现忧郁的情调。
代表人物：伯恩．琼斯(Burne-Jones Edward,1833-1898) 等。
当英国的文学已发展至炉火纯青时, 绘画仍处于萌芽阶段, 英国的历史在精神上最为辉煌的时代, 绘画史依然是一片空白. 一片空白的英国绘画史, 到了十八世纪后半, 却相继出现了根兹博罗(Thomas Gainborough 1727-1788), 康斯坦伯(John Constable 1776-1837), 泰纳(Joseph Mallord Turner 1775-1851)等画家. 这个原因就象意大利文艺复兴的起源一样, 是时势的趋势使然.而英国画坛的这种状况也和当时的时代背景, 民族性有关的, 那时的英国正处于扩张的时代, 加拿大, 澳大利亚, 印度等殖民地都已相继形成, 而且伴随十八世纪以来的产业革命, 生活上发生的变革, 到此时都以各种不同的形式出现, 历史进入维多利亚时代--在英国史中最为充实, 隆盛的时期, 一切该发生的也都相继产生了. 拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派, 1848年, 由英国青年画家罗塞蒂, 汉特, 米雷等人, 发起成立了"拉斐尔前派兄弟团", 他们之所以定名为"拉斐尔前派"是认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美, 这一时期的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和, 构图完美, 这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指导指标, 这就是拉斐尔前派兴起的原因. 拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗. 英国唯美主义的绘画,在追求为艺术而艺术, 他们以使九世纪法国文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式. 唯美主义包括古希腊雕刻的情趣, 十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏, 英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品, 这给十九世纪末英国艺术家很大的影响, 特别是女性理想美和肉体表现方法. 维多利亚女王(1837-1901年在位)统治时期的英国, 是过分美化装饰的时代. 维多利亚时代的英国绘画, 至今并未获得应有的评价, 除去几位拉斐尔前派的画家外, 当时的英国画家如今能在欧洲的绘画史主流中留名的, 几乎没有. 这个原因一是因为因果人自己没有建立能与欧洲大陆艺术抗衡的自信心, 二是一般评论家都未公平对待英国十八十九世纪绘画的关系. 无论如何, 拉斐尔前派给十九世纪末欧洲艺术在装饰方面的影响, 罗斯金和莫利斯在现代设计和工艺美术方面的先驱者地位, 以及康斯坦伯和泰纳的风景画, 都是无可否认的. 2拉斐尔前派代表画家 汉特： 标榜朴素的非技巧写实 米雷： 对爱情与人生诗歌般的抒情 罗塞蒂： 忧郁而伤感的绘画气氛 莫利斯： 把艺术带入工艺设计中 布拉恩： 拉斐尔前派的指导者 惠斯勒： 音乐与色彩的完美结合 琼斯： 在装饰性空间里配置美女 休斯： 纤细情感的细腻刻画 摩尔： 美是艺术唯一境界 雷顿：希腊雕刻般的绘画 雅玛-泰德玛： 神话传说的重现 渥特豪斯： 诠释有血有肉的女性美 3汉特（William Halman Hunt 1829-1896) 汉特生于伦敦，少年时代曾有一段时间当事务员。
1844年进入皇家美术学院，开始画家生活。
1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”，表明对十五世纪意大利绘画的共感。
在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。
主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。
他自认是拉斐理论的指导者。
晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。
他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征注意绘画的一个典型。
米雷 (Sir John Everett Millais 1829-1896) 1829年出生， 十岁左右就展现绘画天才， 十一岁获得皇家美术学院附属美术学校的入学许可证。
1852年以《奥菲利亚》一举成名， 成为人人称赞的名家， 米雷初期作风是基于拉斐尔前派的理念， 以忠实的自然描写为基础。
后期的佳作大部分为肖像画。
米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色， 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情， 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。
拉斐尔前派推崇拉斐尔却将拉斐尔作品中没有的伤感抒发， 所以作品看来更象是故事画。
罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti 1828-1882) 罗塞蒂个性强烈， 无视当时的传统，名副其实地成为十九世纪最有个性的画家。
由于年轻时偷懒， 没有把绘画技术完全学好， 使他的绘画有美中不足的缺陷， 就想是在脑中浮现优美旋律但不懂得音阶的音乐家一样。
他讨厌风景画， 尤其讨厌象米雷那样详细描绘细节。
他的作品中水彩占了绝大部分， 从1850年以后， 水彩更成为他唯一的画材。
晚年他作品的品质不固定， 一来健康已受损， 二来是雇请助手帮忙的关系。
但代表他最高水平的代表作， 已清楚的传达了十九世纪英国绘画最为深刻的不灭印象。
布拉恩1821年生于加来，曾赴比利时，巴黎，罗马学习，于1845年回到英国，1848年罗塞蒂向其求教，从此有机会和拉斐尔前派有所接触，实际上他从未成为拉斐尔前派成员，他的地位等于拉斐尔前派的指导者。
布拉恩最伟大的杰作恐怕也是十九世纪英国最伟大的绘画作品，那就是《劳动》。
《劳动》的细节描写相当乱，同时问题的焦点没有对准，画面显得格外复杂。
等于把民主主义与自由主义的关系，劳动与利润的关系，所谓这一时代所包含的重大问题，统统混在一起成为一幅画。
其实比谁都以更深邃地以知性和诗想来理解拉斐尔前派的人，并非创设会员，而是此派的指导者——布拉恩。
惠斯勒 （James Abbott McNeill Whistler 1834-1903) 被看作美术史上唯美主义的中心人物。
惠斯勒 的作品和传统的绘画不同，不以表现故事为目的，也不是为写实记录而画。
惠斯勒 是美国人，1855年进入巴黎私人书塾，1859年迁居伦敦，受到西班牙画家画风，希腊雕刻，拉斐尔前派以及日本美术等等的影响，创造独特的艺术风格，惠斯勒 不仅在风景画，连人家定制的肖象画也都用颜色与音乐用语所组合的独特名称，这表明，他的意图不在于故事的叙述或现实的再现，而是在这些完全不同的领域里有他的艺术课题，其中尤以色彩的力量占有重要意义。
琼斯 （Edward Burne-Jones) 琼斯一生中所涉及的表现领域异常广泛，举凡彩绘玻璃，瓷砖，家具，地毯，刺绣，书本插画，工作坊所经营的所有装饰艺术的设计工作，他都承包下来。
琼斯性情温和，用自由自在的技术，在装饰性空间里配置美女，制造独自的纤细而静谧的世界。
休斯的作品有浓厚的米雷风格，纤细的情感是休斯作品的基调。
趋向于审美性绘画的摩尔， 把雅玛泰德玛和雷顿所表现的无主题绘画， 再进一步彻底实现， 达到只为美， 只为艺术而艺术的境界。
一般来说， 摩尔的作品要比当时的其它画家的作品更具装饰美， 他善于利用官能和裸体， 及衣裙的皱褶， 创造出华美的画面。
雷顿玛雅-泰德玛 (Alma-Tadema 1836-1912) 生与荷兰后移居英国， 他的画主要以希腊罗马神话以及中世纪的宗教故事和莎士比亚戏剧为主题， 经过绵密的时代考证之后才画的， 以当时来说他是以相当新的态度在从事艺术创作的。
渥特豪斯 (John William Waterhouse 1849-1917) 渥特豪斯1849年生于罗马， 爱好历史文学， 神话传说的渥特豪斯，一生中画过无数现实与故事中的人物， 但他的最爱仍然是花与女人， 两者最吸引他的其实是青春与美丽， 除了美女与花外， 渥特豪斯也留下了许多脍炙人口的大场景群像画， 对人物的配置， 场景的刻画， 均有其独特的诠释。
他的画大多悲凄感人， 温馨柔美。

貌似是 安格尔

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拉斐尔前派

拉斐尔前派简介 19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。
这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。
这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。
当时英国权威批评家罗斯金(1819—1900年)就指出过：“古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。
”因此，他对文艺复兴前期的艺术评价最高。
当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现文艺复兴初期的作品感情真挚，形象也朴实生动。
这正是他们向往的艺术风格，在他们的心目中，诗歌的偶像是但丁，绘画的偶像则是乔托。
他们共同倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。
于是他们三人于1848年发起成立一个画派，史称“拉斐尔前派”。
这个画派的活动时间并不长，但对英国绘画产生了深刻的影响。
当这个画派问世并展出自己独创新作时，引起社会强烈反映，社会普遍认为，这帮无聊的青年的野心无非是倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。
连狄更斯也说过：“在英国最低级的酒吧里的丑八怪也比她强一些(指画中圣母形象)。
”拉斐尔前派的艺术追求可以从罗赛蒂的一席话中理解，他说：“能够表达真诚的理论，认真写生，以便知道如何表现自然；对于过去的艺术要以直率和诚恳的情怀去感受它，但要排除那种因袭惯例、自我夸耀和生搬硬套；全部条件中最要紧的是创作出真正优秀的绘画和雕塑。
”这种艺术思想必然遭到学院派的反对。
这时，权威批评家罗斯金公开支持拉斐尔前派，他说：“长期以来已非常习惯于观赏没有任何目的和意图的绘画了，因此，当一件艺术作品出乎意料地含有某种意义，并需要观者去费神思索时，这在最初，显然会被看成一种苛求。
”他对他们大加赞扬：“我认为，自透纳逝世之后，一般说来，这四位拉斐尔前派画家(前三位加刘易斯)的每一幅的价值，至少相当于任何当代画家作品的价值的三倍。
” 这个画派持续三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳了。

分手后还能和好么

分手了！是的，这已经是事实，那是为什么呢？为什么要分开？？为什么能够分手？？这已经说明，感情出现问题了，2人之间存在着……一些自己难以说明的问题！既然已经分手了，如果要再一次在一起，说出来就已经有问题了，要明白，当初为什么能放弃对方，现在又是为什么要和好！不过，我个人观点是——不太可能了！但只要2人是真心相爱的，那就不要在意什么，只管努力去爱对方就好！在做选择之前——是不是真的要和好？和好之后自己又会怎样对待那个与自己分手过的人，该怎样做，我说，自己想怎样就怎样，我一直就喜欢但丁，那是因为他就是 一个 想做什么就做什么，你想做什么就做就行了，凭自己的感觉去做，做了就不要后悔 ，不做那你自己也不要后悔，聪明的人不会做后悔的事！！

要看情况

如果还是彼此相爱

就主动和好吧

如果彼此的感情淡了

那么就算了

勉强在一起没有好结果的

能也不要和好，因为好马不吃回头草！

和好之后感情会有一些变化,如果真爱想挽回就不要在乎那么多

不要真正完全失去了再让自己后悔...勇敢点吧!!!!

你好痴情哦，为什么我就不能找到一个像你这样的好女朋友呢？哎```

当然可以了

看情况吧。
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爱情这个东西真不好说。
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