俗话说，愤怒出诗人。对绘画来说，又何尝不是这样。

如果说愤怒是一种力量，可以让文艺作品获得真实的情绪化表达目的，更加充满情感张力，那么，挪威画家爱德华·蒙克（1863年——1944年）就是善于用愤怒情绪建构画面主题的代表人物。

《桥上的少女》

在蒙克生活的时代，欧洲绘画已经逐渐脱离客观形象的描摹，偏向于把作者主观情绪凝结在画面中，用画面传达作者的悲苦情调，甚至整个时代的苦难意识，是当时画家所认可的艺术观。

蒙克这种重视内在情感而忽略外在形式的表达方式，让他在美术史占据了一席之地，因此，他被誉为表现主义先驱。

《绝望》

蒙克所有作品，都是在看透生命本色的前提下，试图通过绘画来阐述抽象的生命哲学，让这些抽象变成具象图式，来展现生命的悲苦，情感的愤怒，精神的焦虑，生老病死的无法逃避，道德的坠落，这些主题伴随了蒙克一生。

《呐喊》

无论在蒙克人物画还是风景画里，不容易看到阳光的东西，看不到人的微笑，他画中人物几乎都有一张因不幸而焦苦，因愤怒而扭曲，因不安而惊恐的脸。即使风景画，也是浓笔重彩，以冷色调为主，给人压抑沉闷的感受。

《生命之舞》

蒙克这些绘画特征，在我看来，主要源于三个因素。

其一，年轻时经历了不幸生活。

还是孩子时，蒙克就失去了爱他的母亲和姐姐，她们的死亡在他心理蒙上了阴影。

其二，蒙克受狄尔泰，伯格森，尼采等哲学大师的生命哲学观念影响很深。

《女人的三个阶段》

因此，他在绘画思想上，努力地接近这些哲人的观点。无论是他的代表作《呐喊》，《生命之舞》，《男人和女人》，《青春期》，还是其它作品，都有这个倾向。

其三，上世纪前半页相继发生了一战和二战两次世界大战，战争对人们家园的破坏和精神的创伤很大。

蒙克亲眼目堵了战争带来的破坏性，用绘画的形式控诉战争，表现战争带给人们的痛苦又成为他绘画的一个主题。

看到这个问题，我不禁想到了一位画家，他就是法国十九世纪现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝。

我们说，每幅画作都是画家思想情绪的流露和表达。或欢喜，或悲伤，或愉悦，或愤懣，或舒畅，或压抑。而这些在库尔贝的作品中都得到了较好的诠释。

库尔贝(1819一1877)生活时代的法国正是资本主义经过原始积累进入快速发展的时期，生产力和生产关系发生巨变，出现了一定程度的贫富分化，各种思潮活跃，社会动荡不安。这个期间，还爆发了著名的“巴黎公社”运动。

库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义和理想主义色彩。笔风雄厚洒脱，恣意狂放，甚至有些巴洛克艺术的风格。后来当他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，心中充满了同情、郁闷和对现实的不满。他的画风也随着这种情绪发生了很大变化。库尔贝认为，画家不应该漠视现实而去表达一些空虚空洞的东西，更不应为了所谓的“艺术”而凭空想象，“无病呻吟”甚至自我陶醉，而应该以求实的态度和精神去创作。他关注生活在社会底层的普通人群，为此创作了一些极有现实意义的画作。《矿工》、《筛麦妇》等是这其中的代表作品。

库尔贝《矿工》

库尔《筛麦妇》

画家的思想情绪是丰富而且复杂的。库尔贝生活在当时充满矛盾的法国，他个人的命运也充满坎坷挫折，痛苦纠结甚至愤怒的情绪常常通过他的画作表现出来。包括他的很多自画像，既是一种自嘲，也是对当时社会的嘲讽。

库尔贝自画像

库尔贝通过真实的情绪表达，向人们展示了那个时期某些社会层面的缩影。

库尔贝，你好！向大师致敬！

库尔贝《库尔贝，你好！》

这个在某种程度上来说是正确的说法。不论是文学或者绘画艺术，都存在这样的问题。不论是孤独，或者说愤怒都是艺术灵感的源泉。至今为止，还没有一个花天酒地的，天天人间天上地日子的人成为伟大的艺术家。

南唐后主李煜，如果不是兵败被俘，过着寄人篱下的日子，怎么可能写出“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”这样千古流传的名句。

在绘画艺术领域，自找悲伤经历的故事，高更是将这一状态发挥到极致的。他为了寻找艺术的自我，放弃了优越的城市生活，伤害了妻儿与朋友，来到一个孤岛上，与土著女子同居，他在不被世人理解、试图多次自杀，又多次被救起之后，在这里他完成了他最伟大的作品：《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

高更的代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

据说，在创作这幅作品时，高更因为贫病交迫和世俗否定让高更的精神濒临崩溃，为此曾经多次自杀。但在被救起来后，他又萌生了强烈的创作欲望，他认为这幅画是绝望的、遗嘱式的作品，也正是这幅作品让高更登上了艺术巅峰。

除了高更，与高更作为好基友在巴黎生活过两个月的梵高，更是将孤独进行到死。梵高就是在知音难觅的孤独情境中，与高更发生了激烈的争吵，结果就割耳自残，住进精神病院，并在狂乱而绝望的最后两年中，创作出惊世骇俗的伟大作品。

梵高《耳朵绑着绷带的自画像》

梵高作品《悲伤》

之后，梵高饮弹自杀，那个与他一起生活了两个月的高更，去了塔希提岛，寻找新的孤独与悲伤去了。

个人以为，为了进入某种创作状态，静下心来是必要的，但不至于寻求悲伤的情绪，那不成了为赋新诗强说愁么？

主动去体验是没多少效果吧，也是没有意义的，我觉得还是自然点好吧。

因为主动去为之，你的心里已经做好了承受的思想准备，那么去体验的时候，有力一定的“免疫力”能力了，也显得不那么真切和真实了。

艺术家也不可能什么都要去经历，也没必要去经历，完全可以通过采访、观察、思考等，照样能够提高艺术修养的。人的精力和时间都是有限的，艺术家的时间和精力更是宝贵。

武侠小说家自己都不会武功，也没有去“江湖”混过，不是一样能写出经典的优秀的武侠小说的吗？改编成电影电视剧，大家耳熟能详，妇孺皆知，甚至被许多人痴迷，以金庸为代表的武侠小说家比比皆是。

所以没必要主动寻找悲伤情绪，或者更刺激的感觉吧，但是主动观察了解思考采访等等还是必要的。

艺术工作者为创作主动寻求悲伤等情绪是有原因的，我就简单直接的说明一下，

原因一；艺术创作来自于精神思想深度的发挥，聚精会神的想象与思考，艺术区别于生活，艺术更显得与众不同，艺术创作是极少数的一群人依靠潜意识、意境在创作，自然而然精神层面上升到一个内心孤独的空间，所谓“越孤独思考越有灵感”，

原因二；我们在欣赏电影电视、音乐、舞台剧等艺术作品时，都会发现电影中的剧情，歌曲的旋律带些伤感的画面及味道，这是艺术创作者为了让艺术作品与艺欣赏者内心感情产生共鸣，如同真实的一样，就好比，每一场演唱会上，歌手总会演绎几首伤感的情歌一样，容易与观众走心，而让演唱会更有意义价值，

我觉得不会，艺术来源于生活，我一直信奉“真，善，美”的创作原则，无论从形式到内容，只有这样的作品才经得起时间的考验。文艺工作圈里虽然流行着“悲愤出诗人，苦难出作家”这样的话，但前提是真正经历了悲伤苦难的生活而产生出来的情绪。这样的生活经历产生出来的能量是无穷大的，无论做任何事情都有无穷的潜力。另外我相信文艺工作者也不想让自己经历这么多苦难悲伤的生活。从纯粹的作品角度来讲，只要是真情流露出来的作品都会是好作品。所以不存在主动寻求悲伤情绪的说法，小伙伴们你们觉得呢？

为什么要主动寻求悲伤等情绪呢？再说主动求来的，总是有刻意的情感成分在其中，自然而然地将情感本真流露出来就好。

艺术是很多元化的，假如生活愉悦，就用艺术来表达快乐的情绪；如果心情烦恼，就尽管用艺术来表达忧伤的感情。只要是发自内心，不矫揉造作和无病呻吟，用真情实感来创作艺术作品，争取做到先感动自己，才有可能打动别人。

艺术的本质贵在“真”，而“真”不是求来的，是人本性的自然释放。艺术工作者的生活体验千差万别，对生活的感悟也有所不同。虽然说“忧伤”是艺术所追求的高级格调，但是，这种情感也是来自于对生活的切身体验，只有经历过刻骨铭心，才会刺痛自己真实的内心，从而创作出具有情感温度的艺术作品。

说句实在话，只要是真正热爱艺术的人，内心都有一份坚定的执着和信念。而在执着追求艺术的道路上，其实你都不用刻意去求悲伤等情绪，这些情绪就像是艺术的携带者，自然就被吸引来了。

搞艺术，就要单纯，越单纯越接近艺术的本质，而只有真诚的艺术作品，才能打动人心，才会成为永恒的不朽经典。

艺术来源于生活，是由感而发的，可以寻找启发，不是刻意营造情绪，刻意填充是不完美的，是有缺陷的~

有时会主动营造.守护一种孤独情境